《醉乡民谣》因为一首歌爱上一部电影，这也是一部最好的民谣电影(《醉乡民谣》因何而出名)

由于一个偶尔的时机听到一首歌谣“Five Hundred Miles”，歌曲的旋律温暖动听，让人久久不能忘怀，我便因而爱上了《醉乡歌谣》这部电影。
感觉自己不是自己故事的主角是一件可怕的工作，你无处可去也力不从心。在电影《醉乡歌谣》中奥斯卡·艾萨克扮演便是这样一个无法习惯自己日子的人。
《醉乡歌谣》也是科恩兄弟迄今为止最伤感的电影，咱们看到了一位歌谣歌手在过错的时刻、正确的地址成功的感人旅程。他不能从曩昔的歌中发明未来，他对立地活在当下。乔尔·科恩和伊桑·科恩淡化了他们之前电影中程式化的超现实主义风格，发明出了一部依然带有他们特征的著作，把他们和咱们带到一个抑制的、但色谐和情感上令人懊丧的当地。《醉乡歌谣》以艾萨克细腻动听的扮演和美丽的歌谣演绎为基调，展现了一位漂泊音乐家郁闷的一面。

故事发生在1961年格林尼治村，主角勒维恩·戴维斯艰难度日，企图成为一名独立的民间艺术家。这个故事叙述了他生射中的一个星期，以他哀痛的演唱“Hang Me, Oh Hang Me”开场。然后他走到会场的后巷，在那里他遭到了一个人的突击。接着，勒维恩不小心把朋友的猫放了出去，门被锁上了，他不得不背着它处处漂泊。然后他来到朋友家，遇见了简，但简对他咬牙切齿，并且或许现已怀上了他的孩子。勒维恩没有从他的唱片“Inside Llewyn Davis”中赚到一分钱，他乃至没有一件寒衣来御寒。他所具有的仅仅他人家的沙发，以及他工作腾飞的终究一丝期望。
就像科恩兄弟的全部电影相同，这部电影对其布景有着令人难以置信的认识，尤其是这种布景不只传达了电影的基调，并且与他们之前的电影有着惊人的不同。电影摄影师布鲁诺·德尔邦内尔展现了一个隐藏在灰色中的柔软调色板，使用了一种相似纪录片的方法。这是一个没有颜色和孤单的国际，主角勒维恩像是被判缓刑的人。他无家可归，这在某种程度上预示着他或许会睡在一个简直完全生疏的人的沙发上。他能做的最好的事便是拖着吉他，不停地搬来搬去，艰难地度过不断来临在他身上的困难。

虽然这部电影缺少颜色，并取材于歌手兼词曲作家戴夫·冯·荣克的实在故事，科恩兄弟依然保持着发明有目共睹的人物和非传统叙事的才能。他们的结巴对话依然存在，虽然呈现的频率比之前的电影要低。还有略显乖僻的人物忽然呈现在勒维恩的国际里，比方一个和顺的歌谣歌手和一个冷言冷语、嗤之以鼻的爵士音乐家。
在通常情况下，勒维恩并不乐意承受他人进入他的日子，但有些时分出于日子所迫，他无法回绝。他不是一个心如铁石的混蛋，由于那样会耗费他现已没有的力气。他能想到的最多的便是一句冷言冷语或不经意的凌辱，除非有人逼迫他面临自己的空无（假如不是无聊的话）。来自勒维恩的全部夸姣或期望都在他的音乐中，他夹在厌恶了寻求的工作和对音乐的酷爱之间。一起，他也无法承受只做他人乐队的和声，只想做独立音乐人。

就像科恩兄弟相同，艾萨克在没有让人物和电影感到完全的苍凉和无望的情况下，把勒维恩的悲惨剧、疲倦的赋性面向高潮。艾萨克的扮演首要体现在他疲乏的目光中，他的眼睛并不是一个什么都看过的人的眼睛，而是一个对他所看到的全部都感到对立的人的眼睛。但是，终究，他无法粉饰自己对音乐的酷爱，虽然他的行为举动标明他行将抛弃歌谣，但他的热情在他演唱时爆发出来。艾萨克对经典民歌的演绎自始至终都很有感染力，这也为这部电影增添了极度缺少的颜色。